美しい金線や銀線で複雑に装飾された枠の中に、赤や緑や青の色が黒や濃紺を背景に鮮やかに浮かび上がり、花や鳥などの文様が幻想的な雰囲気をたたえる並河の作品は、見る人を別世界に引き込んでいく。しかも今から百年以上も前に作られたにも関わらず、今造られたばかりのように美しく、意匠もまったく古さがなくあか抜けている。 並河靖之は有線の美しさにこだわり続け、七宝を工芸品から芸術品へと昇華させた偉大な七宝作家です。 【画像：並河靖之「花鳥図花瓶」16.5cm】

収蔵品から様々な分野・作家の作品を選び、色の響きあいや調子を楽しみながら、色の意味や意図を探る。 色を生み出す素材や技法、歴史的文化的背景にもふれ、色に現れる京都の特色を見直してみる。 【画像：菊池契月「紫騮」（1942）】

※村上華岳作品室にて展示

※山口薫作品室にて展示

当館では、幕末・明治時代にその技術と芸術性において頂点を迎えた、蒔絵、七宝、金工、京薩摩のなかでも、特に細密華麗で優れた名品を厳選して展示しております。 その多くは、当時、皇室より制作の奨励を受けていた帝室技芸員の手によるものであり、また海外に流出していたものです。 展示品は一年を通してすべての作品が入れ替わるよう、随時展示替えをしております。

※北大路魯山人作品室にて展示

アルミ合金や真鍮などの金属を主な素材として、作品自体の重量が動力源となり、自重で動く立体作品を展示。作品にはちょっとした不思議さと、メカニカルでありながら親しみの持てるフォルムや仕草や音を仕組みます。