1920年代のパリで壮絶な生涯を閉じた佐伯祐三。わずか30歳という短い命であったにもかかわらず、彼の作品は、今も私たちに多くのものを語りかけます。刻々とおとずれる死を意識しながら、猛スピードで仕上げられた作品は、それゆえに、緊張感や、独特のリズム感が画面の隅々にまでみなぎっています。 今回の展覧会は、佐伯祐三が足掛け3年間滞在したパリ時代の作品を中心に、その代表作から近年紹介されずにいた作品まで、約95点で構成いたします。さらには、里見勝蔵や中山巍、山田新一、荻須高徳ら、佐伯祐三とかかわりのあった画家たちの作品約30点をあわせてご紹介し、佐伯の独自性がどこから生れたのか、相互の影響関係を探ります。 講演　「1920年代の都市パリと郊外 佐伯祐三の眼」　8月2日（土）　14:00〜 今橋映子（東京大学大学院総合文化研究科准教授） トーク　8月16日（土）　14:00〜 【画像：佐伯祐三「郵便配達夫」（1928）大阪市立近代美術館建設準備室所蔵】

本展は柳原義達の彫刻を紹介します。 ※柳原義達記念館展示室にて展示

建畠覚造(1919～2006)は、日本抽象彫刻のパイオニアです。建畠は1940年代後半から活動を始め、1960年代のセメントや合成樹脂を素材とした作品、70年代末以降の合板による作品など数多くの作品を発表して、2006年に86歳でこの世を去るまで彫刻界で重要な位置を占めました。 建畠覚造と柳原義達は具象と抽象の違いはありますが、ほぼ同じ時期に活動し互いに敬愛し合う間柄でした。昨年、建畠覚造氏のご遺族から彫刻6点をご寄贈いただきましたのを機に、戦後の日本彫刻界に大きな足跡を残した二人の作家に対するオマージュの意味をこめて、当館所蔵の建畠作品を柳原義達記念館の一室に展示することといたしました。 建畠の回想によれば、二人の出会いは建畠が東京美術学校彫刻科に入学して間もない頃で、新入生の建畠は既に研究生であった柳原の傍らで制作したこともあったといいます。二人は1951年頃からともに野外彫刻展に出品を行い、1951年に東京で開催されたフランス現代美術展から強い刺激を受けて、彫刻研究のためにパリへ留学しました。 建畠は1953(昭和28)年7月にパリへ向かい、少し遅れてその年の暮れに柳原もパリに到着します。建畠が1955(昭和30)年1月にパリを離れるまでの約1年間、やはりパリに滞在していた彫刻家向井良吉も加わって二人は親しく交わりながら研鑽を重ねます。このパリ滞在中の1954年に制作されたのが、「テラコッタ C」です。この作品をはじめ、以後1960年代にかけての建畠作品は、人間や動植物から触発された有機的な抽象形態を示しています。 1960年代後半から70年代にかけて主に金属を素材とするユーモラスな作品を経て、70年代終わり頃から80年代半ばにかけて建畠は合板を重ねる技法による作品を発表します。以後、合板は建畠作品の主要素材として多用され、80年代半ば以降は表面を黒いウレタン塗装仕上げとする作品が制作されるようになりました。 建畠覚造は理論家肌の作家で、新素材や工業技術にも深い関心を寄せました。しかし、建畠作品は理知的な思考のみによって生まれたのではありません。この作家ならではのユーモアや諷刺、感情表現を抜きに、この作家の造形世界を語ることはできないでしょう。 ※柳原義達記念館展示室Bにて展示

※1階展示室にて展示

paramita museumの館名の由来である「波羅蜜多＝迷いの世界である現実世界の此岸から、悟りの境地である涅槃の彼岸に至ること」の「彼岸」に渡るための６つの行「布施、持戒、忍辱、精進、禅定、智慧」の「六波羅蜜」から発想を得て制作されたものです。

内田鋼一は、世界各地を放浪しながら窯業の村に暮らし、そのなかで土を知り、独自の表現を体得した異色の作家です。プリミティブさと繊細さが混在する作品は、大壺から急須まで幅広く、他のジャンルのアーティストからも高い評価を得ている注目の若手陶芸家です。 【画像：「coexistence.It ties」 (2003) 入口壁画】

パラミタガーデンの枯れ山水に配されたボート型の彫刻《石の中》は、「自然に近く、自然のままに」を生涯貫いた山口牧生が自らの柩をイメージして制作したものです。黒御影石の表面にベンガラを施した石彫は、静かな力を放ちながら、山野草が彩る里山と絶妙な調和を見せています。 山口牧生の石彫は、1983年度中原悌二郎賞受賞作を含む計7組が建物周辺に設置されています。 【画像：「石の中」 パラミタガーデン (c) 2004 paramita museum. All Rights Reserved】

池田満寿夫は世界的な版画家でありながら、あふれる才能のままに幅広いジャンルで活躍したそのマルチぶりがよく語られますが、人生の晩年に出会った最後の表現こそがの世界に｢輪廻転生｣を感じ、仏教芸術が人々の意識のなかから消え忘れ去られることに危機感を覚え、｢陶こそが般若心経にふさわしい｣と制作に挑みました。発表の3年後、1997年に63歳の若さで突然亡くなりますが、本シリーズは池田芸術の金字塔として後世に語り継がれるものとなりました。 ※1F/第1、2、3室にて展示 【画像：「般若心経シリーズ・地蔵」 (1994) (c) 2004 paramita museum. All Rights Reserved】

「目に見えるものは何でも描きます。好きに見てもらえばいいわけです」と語り、身の回りの何気ない果物や花の静物、風景を清潔感溢れる独自の色彩で表現した小嶋三郎一は、1908年三重県に生まれました。1939年より 1952年まで独立展に出品、須田国太郎に師事。その後、個展を中心に発表を続け、1997年に名古屋で開催された個展の終了の3日後に亡くなりました。享年90歳。小嶋三郎一の静謐なる美の世界を、油彩、ドローイング、デッサンなど季節ごとのテーマで展示します。 ※1F/第6室にて展示 【画像：「蓮」 (1988) 油彩 (c) 2004 paramita museum. All Rights Reserved】