「芸術家が手元の材料の中に自分の感情の完全な具現を見出す事はいつでも可能とは限らない」これはある美術評論家の言葉ですが、実際、ひとりの芸術家が、ある技法と材質を選ぶことと、それによって作品をつくりあげることのあいだには、しばし立ちどまって考えてみるべき何かしらの問題があるように思えます。 もとより、技法・材質は単なる手段ではありませんし、できあがった作品も手段に対応する単なる目的ではありません。つまり、あらゆる芸術の技法・材質と作品の両者は、作者の肉体を通じてしか結びつかないものであり、それが故に、作者は技法・材質を使うのではなく、まさしくそれを生きなければならないのだということができます。と同時に、技法・材質は作者によって怜悧に対象化され、根源的なものとして問われなければなりません。そうでなければ、技法や材質はものを生みだす際の足かせにしかならず、無限の可能性を私たちに開いてはくれないものでしょう。 本展では、やきものという技法と材質に出会うことで、自らの芸術を確立し独自の表現に到達した作家、あるいは、新たな展開を見いだした作家の作品を展示することで、そうした技法・材質／作者／作品の相互的な関係を探ります。 なお、本展の出品作は、いずれも当館の収蔵する近現代の作品です。そして、テーマ展として近現代の作品を展示するのは、これがはじめての機会となります。 ※展示室1にて展示 【画像：金子潤「無題、ダンゴ」（2004）】

展示は佐藤邦雄と八ヶ岳えほん村を運営する造形作家、松村太三郎のコラボレーションです。

明治時代に焦点をあて、外国人の生活とその影響をうけた日本人の暮しの変化を概観しています。また、外国の影響をうけた洋家具、印刷、造船、マッチなどの新しい産業を示す資料が展示されています。 ※1階展示室3にて展示

人類の起源から農耕社会の成立を経て、古代社会の成立期までを、稲作農耕の開始、金属器の使用、高塚の築造など中国・朝鮮との交流に触れながらあとづけています。国宝桜ヶ丘銅鐸(どうたく)・銅戈(どうか)をはじめ市内出土の考古資料や五色塚(ごしきづか)古墳模型などにより神戸の原始・古代が通観できます。 ※2階展示室4、5にて展示

江戸時代は外国との交流はなかったと思われがちですが、実際はそうではなかったのです。望遠鏡、ガラス器、和時計などの外国の技術の影響をうけたものや、ヨーロッパの学問を研究した洋学関係資料、世界地図などによって、外国の影響を示します。 ※1階展示室1にて展示 【画像：「18世紀以降の日本製望遠鏡」】

地方官衙(かんが)の実態を通じて、また仏教文化の地方への浸透を通じて、大陸文化がいかに受容されていったかをみます。また、兵庫の港は中国・朝鮮との交流や瀬戸内海水運においても重要な役割をもっていたことをあらわしています。 ※2階展示室5にて展示

ベトナムではフランスの植民地時代に伝統的な漆工芸と西洋絵画が融合し、漆絵という独自の絵画ジャンルが発展しました。現在も多くの画家がこの漆絵に取り組む中、タィン・チュオンは詩情豊かな独自の絵画世界を展開し、ベトナム内外にて高い評価を得ています。水牛と戯れて過ごした穏やかな少年の日々の想い出。幼い頃より画家に憧れ、しかしながら青春時代の多くを戦火の中で過ごさざるをえなかった氏の作品には、平和への深い祈りが込められているように思えます。 ※予約制 【画像：「田園のかたわらで」 (1999)　120x180cm　漆・パネル】

色々なアーティストによるハンドメイドのオリジナル・エコバッグの展示、販売です。「ベスト・オブ・デコバッグ」他、アワードの選出もします。 ※HYATTIIにて展示