石本正が選んだ画家たち—心で描いた日本画展です。

【画像：川野安曇】

まなざしの証、そして写真に定着された人々や花たちの存在の証を、悲喜こもごも見せてくれる戌亥舞（いぬいまい）のシリーズ『御飯∞宇宙』新作を展覧いたします。戌亥舞の写真は、撮影の手法でいえばスナップ写真と言えるでしょう。しかしそこには撮り手の強引な個性やアクションといったスナップらしさ（そういうものがあると仮定するならば）の姿は見うけられません。目の前の日常の光景に居合わせた者が、感情というよりは「人情」をしっかり揺さぶってシャッターを押しているからこそ、戌亥自身の存在はむしろ遠ざかり、被写体がすべてになっていくのだろうと想像します。花が咲き、犬が寝そべり、おっちゃんがいる。子どもがいて、おばちゃんがいる。言葉にすれば差し替え可能な情景が、写真になることで、揺るぎない花になり、おっちゃんとなります。 【画像：戌亥舞 】

白い色と黒い色と白黒い色でつくられた絵画(のような立体のような)作品を展示致します。 ※KANOKOにて展示

※HAKU3にて展示

※EXにて展示

当展では、新たな展示スタイルで作品を紹介。絵画作品は全て20号以上のキャンバスによる大作で構成し、作品各々に彼女の独自性のある物語を設定。視覚的なものとしての絵画に加えてその中に込められた物語を文字として空間に散りばめ、双方をじっくりとご鑑賞いただける空間構成にて展示する。また会期中には、弊廊の外壁にて随時ライブペインティングも開催。

2006年〜2007年文化庁海外研修により、オランダ・ユトレヒトの工房で制作された22点の銅版画作品を出品致します。驚異・驚愕の思考とテクニックで制作されたモノクローム銅版画とテンペラ画。関西では滅多に観れない作品群です。 【画像：作田富幸「赤い花の首飾り」テンペラ画】

【画像：坂井淑恵「鼻水」（2005）53.5x33.3cm 油彩・キャンバス】

※AMIにて展示

伊万里焼は、生産されるとまもなく堺の地にももたらされました。堺環濠都市遺跡の発掘調査では、「初期伊万里」をはじめとして、江戸時代を通してかなりの数量の伊万里焼が見つかります。本展では、そのような「初期伊万里」の発掘資料と、伝世された盛期の優品の数々を紹介いたします。 展示品解説　5月18日（日）、6月22日（日）　14:00〜 【画像：伊万里染付鮎文皿】

このタイトルで六回目の展示となる。 前期　6月24日〜6月29日 後期　7月1日〜7月6日 【画像：石村義一郎】

地球温暖化防止をテーマとしたカートゥーン（風刺マンガ）を子供たちを対象に世界中から募集し、厳選して展示します。同テーマでのプロのマンガ家の作品２００点以上を展示します。 ※2Fメインギャラリー、ギャラリー4にて展示 カタログサイン会　6月7日（土）、8日（日）、14日（土）、15日（日）　13:00〜 & 15:00～ ※2Fメインギャラリーにて 【画像：マーティン・ハネセット】

※1F、2Fにて展示

アサヒビール大山崎山荘美術館は大阪の実業家・加賀正太郎（1888-1954）の建築した「大山崎山荘」を活用していますが、建物に加え、収蔵されるコレクションもおおよそ1920-30代、つまりは昭和初期頃迄に制作されたものが中心となっており、本展はこの時代に焦点をあてていきます。 大正から昭和初期という時代は、政治、経済、社会、文化において大正デモクラシーという自由主義的な雰囲気に包まれ、激動の第二次大戦が始まる前の、自由を謳歌した束の間の数十年間でした。西洋文化の大きな影響を受けながらも、日本が独自の近代社会のあり方を捉え直した、文化の成熟期といえるでしょう。当時多く輩出された近代の数寄者達は、自邸として洋館をこぞって建築しており、加賀正太郎もその一人として知られます。彼らの共通する傾向としては東洋趣味と西洋趣味、両方への関心であり、加賀は独自の考案により「大山崎山荘」を自ら設計し、1932年（昭和７年）までに完成させています。あわせて戦前から始めていた洋蘭の研究及び栽培成果をまとめ、図版集『蘭花譜』を制作しました。 この同時期、急速な近代化によって失われつつある手仕事の力を見直そうと開始されたのが民藝運動です。大正末に柳宗悦や河井寬次郎、濱田庄司等を中心に開始されますが、時代の気運の中で大きな工藝運動として世に知られることとなりました。 また、クロード･モネなどの印象派やジョルジュ･ルオーなどの画家は、民藝や白樺派の同人から賞賛され、文化人達の関心を大いに集めていました。ドイツでは総合的な美術学校のバウハウスが建築家ヴァルター･グロピウスにより設立され、パウル･クレーやワシリー･カンディンスキーら芸術家と職人が教鞭を執りました。 本展では同年代の要素の詰まった当館のコレクションを一堂にご紹介していきます。 ギャラリーツア　6月1日(日)、6月22日(日）　14:00〜 定員：20名(先着順) 無料 【画像： クロード・モネ「睡蓮」】

この展覧会は、日本画では、村上華岳や入江波光をはじめ､冨田溪仙や徳岡神泉の季節感溢れる作品を中心に、また洋画では、久米桂一郎の作品をはじめ、梅原龍三郎、小出楢重、熊谷守一、須田国太郎、松本竣介など明治､大正､昭和期の代表的な作家たちの作品約40点を､館蔵品の中から精選し展示致します。 【画像：冨田溪仙「鵜飼」】

ブルーノ・ムナーリ（1907-1998）は、絵本の制作、グラフィックやプロダクトのデザイン、絵画や彫刻、実験映像から子どものための美術教育と、多岐にわたる分野で活躍し、独創的で、夢とユーモアにあふれた作品を世に送り出した、イタリアのアーティストです。 ムナーリの生誕100年を記念して開催される本展は、ムナーリが生涯取り組んだ「本」の仕事を軸に、その多彩な活動を総合的に紹介するもので、初版の書籍を中心に、絵本原画、絵画や彫刻、スケッチ、映像作品、プロダクトデザインなど、300点以上の作品で構成されています。子どものような旺盛な好奇心、自由で柔軟な発想、豊かな創造力、そして人間と自然にたいする暖かな眼差しを感じさせるムナーリの作品は、私たちの心の中で、いつまでもきらきらと輝き続ける宝物と言えるでしょう。カラフルで、夢と驚きにあふれ、大人も子どもも夢中にさせるムナーリ・ワールドの魅力が楽しめます。 子どものためのワークショップ「絵本をつくろう」　6月15日(日)　13:00〜15:30 300円 要予約 ※詳細は下記URLにて参照。 子どものためのワークショップ「カードをつくろう」　6月28日(土)　13:30〜16:00 要予約 ※詳細は下記URLにて参照。 展示品解説　6月8日(日)　13:30〜 滋賀県立近代美術館学芸員 ※講堂にて

ニューヨークのストリートアートを撮り続ける女性写真家の展覧会。 【画像：「Half Smile」 (2008) Dumbo Brooklyn】

ヒップホップ、グラフィティ、ブレイクダンスを初めて世に知らしめた伝説の映画『ワイルド・スタイル』のスチールや個人の写真、そして監督、スタッフ、出演者、アーティスト達のコメント、映画の製作秘話などをまとめた『チャーリー・エーハンのワイルド・スタイル外伝』の発売を記念したチャーリー・エーハン写真展開催を京都トランスポップギャラリーにて開催いたします。展覧会では秘蔵写真や映像をなど展示いたします。

【画像：(c) 野口ちとせ】

【画像：吉田賢司】

日仏交流150周年にあたる2008年、「ルーヴル美術館展　フランス宮廷の美」を神戸市立博物館で開催いたします。18世紀のフランス宮廷では、歴代で最も洗練された文化が花開きました。ルイ15世の寵愛を受けたポンパドゥール侯爵夫人やルイ16世の王妃マリー＝アントワネットなど、美を愛する女性たちが宮廷やサロンを彩り、ロココや新古典主義などの芸術様式が展開しました。王侯貴族たちが特別に注文した装身具や調度品には、高価な材料と高い技術が惜しみなく用いられており、フランスの美術工芸は、ここにひとつの頂点を極めました。 宮廷で使われた品々の多くは、フランス革命によって失われましたが、ルーヴル美術館の美術工芸部門には、革命期の動乱をくぐり抜けた貴重なコレクションが残されています。本展では、その中から選りすぐった絵画および美術工芸の名品約140点を展示し、華麗な宮廷美術の粋を紹介します。ポンパドゥール侯爵夫人好みの繊細な金銀細工、王妃マリー＝アントワネットの趣味があらわれたシリンダーデスク（書き物机）や旅行用の携行品入れなど、多くが日本初公開のものです。 講演会　４月26日(土)　14:00〜15:30 「18世紀フランス宮廷の栄華（仮題）」 マルク・バスク氏（ルーヴル美術館美術工芸部長） ※博物館地階講堂にて 講演会　５月24日(土)　14:00〜15:30 「ヴェルサイユのマリー・アントワネット」 岡　泰正（神戸市立博物館主幹・学芸員）　 ※博物館地階講堂にて こどものイベント　5月5日（月）　10:00〜 & 13:00〜 ジュニアミュージアム講座　5月17日（土） 14:00〜16:00 「ロカイユ模様の写真立てをつくろう!」 300円 ジュニアミュージアム講座　5月31日（土） 14:00〜16:00 「マリー=アントワネットの宝石箱に挑戦!」 300円 ジュニアミュージアム講座　6月14日（土） 14:00〜16:00 「西洋版画を体験しよう!」 300円 【画像：「ディアナ像の飾り枠付き掛時計」(1745-1750)ブロンズ、鍍金、エマイユ ©2007 Musée du Louvre／Martine Beck-Coppola】

鉛筆でさらさらと描かれたドローイングを張り合わせて、水道管ゲームの様にイメージを展開するもの、色紙にパステルなどで具体的に描かれるドローイングのシリーズ、そして油絵のキャンバスはそれぞれ違った魅力を持ちながら、安藤の世界感を違った側面から浮かび上がらせるものである。 【画像：安藤みちこ 】

【画像：未塵子】

※HYATT Iにて展示

昭和の時代に日本の南画界の重鎮として活躍した画家渡瀬凌雲の、秀作及び記念作を中心に紹介しながら、作品制作時の凌雲自身について振り返る機会とします。 前期：4月26日（土）～6月1日（日） 後期：6月7日（土）～7月6日（日） 【画像：渡瀬凌雲　「河口」】

ギャラリートーク　6月27日（金）17:00〜18:00

【画像：© 2008 長岡修司 2008 office AURACROSS】

タイトルの「YUSAKU NUTRITION」は「栄養補給」。一つ一つのイラストをサプリメントな要素に見立てた作品展。 オーペニングパーティ　6月18日（水）　19:00〜

画家・音楽家・俳優・舞踏家、それぞれの世界で活躍するアーティストが集い「楽しめるアート」を創作する実験的アート集団「Alphact」第４回公演。 7月4日（金）19：00〜 7月5日（土）15：00〜、19：00〜 7月6日（日）15：00〜、19：00〜 7月7日（月）19：00〜

京都嵯峨芸術大学版画研究室が企画するシリーズ企画、"Thinking Print"展は今日的な複製芸術表現のあり方を考えるための展覧会です。

はるかいにしえより2000年以上の長きにわたり交易の手段として「辺境」とよばれる地のひとびととの交易手段として用いられてきたガラス工芸品・・・特に華やかな紋様のあしらわれたビーズに彼らは魅了されました。紀元前に表現されたアフリカの祖霊像はすでに絢爛たるビーズの装飾を身にまとい、その愛情の深さを想像させてくれます。 本展では、主としてアフリカにもたらされた19世紀後半のヴェネツィア・オランダの交易玉を中心に「トレード・ビーズ」の世界の一端を展示します。

本展では施設内の窓ガラス、ポリアクリルエマルジョンという素材で、計7枚におけるドローイング作品、小作品30点、さらには窓のサイズと同じのアクリルに再構成した作品1点を展示致します。 ※1F galleryにて展示 公開制作日程　6月6日（火）、11日（水）、13日（金）10:00〜11:30

大きいものから小さいものまで、たくさんのやわらかい女の子のイラストを展示します。 【画像：優美子 】

本展はギャラリー企画の1周年記念展です。

同時代作家の旬の作品を披露します。vol.2は、立体作品を中心に紹介します。青磁造形・陶磁絵付・ガラスエングレーヴィング・ミクストメディア等を展示。

公募より集まった手ぬぐい作品を展示。会期中には手ぬぐいとうちわの制作ワークショップもあります。詳細は下記URLにて参照ください。 ※1F、2Fギャラリーにて展示

ワークショップ　7月4日（金）、7月8日（火）　14:00〜16:00

ワイヤーワークを中心としたアクセサリー教室「fiore wire art jewelry」のインストラクター14名と講師 北山智子によるアクセサリー展です。「ココロのカタチ」をテーマに天然石や貝・トンボ玉などのビーズ類を様々な技法を用いて作ったオリジナルアクセサリーを展開します。

パーティ　6月28日（土）20:00〜

イラストレーターであり、僧侶でもある中川学が、「仏教はポップだ」というコンセプトのもと提示した新しい仏画「pop*n Buddha」シリーズ。 【画像：中川学】

泉鏡花の幻想短編小説「龍潭譚」を繪草紙にいたしました。美しくも妖しい鏡花の世界を插絵で展開いたします。和綴の手製絵草紙本と原画を展示。

龍谷大学写真部２回生展です。

第27回土門拳受賞対象となった作品は、東京都写真美術館で開催された写真展「土田ヒロミのニッポン」(2007年12月～2008年2月)である。内容は作者の作家活動の軌跡を一堂に紹介するもので、「日本人」「ヒロシマ」「セルフポートレイト」の3つのパートに大きく分けて構成されている。 パートIの「日本人」では、作者が長い時間をかけて追い続けたそれぞれのシリーズ、日本の土俗的な文化にテーマにした「俗神」(1968～74)、高度成長と都市化をテーマにした「砂を数える」(1975～89)、バブル経済に踊る「パーティー」(1980～90)、バブル崩壊後の「新・砂を数える」(1995～2004)、日本のまつりを記号化した「続・俗神」(1980～2004)で構成された。また、パートIIの「ヒロシマ」では、被爆体験記『原爆の子』の子供たちの消息をたどった「ヒロシマ1945～1979」をはじめとする「ヒロシマ・モニュメント」(1979～83)、「ヒロシマ・コレクション」(1982～94)のヒロシマ３部作を、そしてパートIIIの「セルフポートレイト」では、1986年から毎日撮り続けている「作者自身の顔」を、4分20秒にまとめた映像を展示した。 1960年代終わりから写真家として本格的な活動を始めた作者の視点はつねにユニークで、明確なコンセプトを持った作品は「自己表現」と「徹底的な記録」とを交錯させながら進化を遂げ、その時々の実験的ともいえるアプローチで表現されている。 今回の受賞作品展では、「土田ヒロミのニッポン」展パートIから「俗神」「砂を数える」「新・砂を数える」「続・俗神」を、そしてパートIIIの「セルフポートレイト」(映像)を展示する。

※B1にて展示

※1F deuxにて展示

日本旅行写真家協会、西日本メンバーズ展示です。

この展覧会では旅や自然など幅広いテーマを取り扱い、オリジナルの写真約30点を展示です。

【画像：(c)北奥耕一郎】

ワークショップ　7/6 12:00-15:00 ※詳細は下記URLを参照

※HYATT IIにて展示