今年のキーワードは“アジア”。国内及び、韓国、台湾から47の現代美術ギャラリーが出展、アジアを牽引し、世界的に活躍するアーティストの作品をご覧頂けるアートフェアとなります。 アート三昧ー生活空間から都市空間へ 7月26日(土)　14:00〜16:10 場所: 堂島ホテル7階　堂島倶楽部 司会: 加藤義夫(インディペンデント・キュレーター) ■生活空間におけるアートとの出会い 定員約50名　14:00〜15:00 講師: 奥村くみ・柏井えみこ(インテリア・コーディネーター/アート・コーディネーター) ■都市空間における アートの出会い「水都大阪2009」 定員約50名　15:10〜16:10 講師: 北川フラム(アート・プロデューサー/アートフロントギャラリー会長) トークショー『オークション・ハウス おかけんた』in DOJIMA 7月27日(日)　17:00〜18:00 場所: 堂島ホテル7階　堂島倶楽部　 オークショニア: おかけんた(よしもとクリエイティブ・エージェンシーの人気タレント) 定員約50名

多才なアーティスト、横尾忠則（1936-　兵庫県西脇市生まれ）の芸術を、「冒険」を切り口にして紹介します。そのひとつは、ターザンや少年探偵団といった冒険物語を主題とした作品群、もうひとつは、表現上、冒険精神あふれる作品群です。絵画、コラージュ約170点、グラフィック原画など資料200点以上を展示し、横尾ワールドの魅力に迫ります。 講演　7月19日（土）　14:00〜16:00 横尾忠則 プリンセス天功　（イリュージョン・アーティスト） 定員　250名 ※ミュージアム・ホールにて 講演　8月9日（土）　14:00〜16:00 横尾忠則 平野啓一郎　(小説家） 定員　250名 ※ミュージアム・ホールにて 解説会　7月5日（土）、　7月26日（土）、　8月16日（土）　16:00〜16:30 ※レクチャールームにて 親子解説会　8月2日（土）　13:30〜14:00 定員　100名 ※レクチャールームにて こどものイベント　「親子で冒険王に挑もう!」　7月19日（土）　13:30〜15:30 7月20日（日）　10:30〜12:30 定員　30名 500円 ※詳細は下記URLにて参照。 【画像：横尾忠則「シェール・ヴェルヌの海」（2006）(c) 横尾忠則】

色々なアーティストによるハンドメイドのオリジナル・エコバッグの展示、販売です。「ベスト・オブ・デコバッグ」他、アワードの選出もします。 ※HYATTIIにて展示

塩田千春（1972年、大阪生まれ、ベルリン在住）による日本初紹介となる靴の作品のほか、窓やベッドを用いたインスタレーションで構成します。 ※B2にて展示 アーティストトーク　8月9日（土）　14:00〜 ※B2展示場にて ギャラリ・トーク　7月26日（土）　14:00〜 ※B2展示場にて 講演　8月31日（日）　18:30〜 事前申込制 2500円 定員　100名 ※B2展示場にて ワークショップ　「てのひらのくつ」　7月12日（土）　13:00〜16:30 定員　20名 対象　小学4年〜中学3年生 ※B1講堂にて

オープニング・パーティ　7月13日（土）17:00〜 【画像：（C）月眠・ＹＴＯＹ】

「工場萌え」「ジャンクション」に続き、満を持しての団地写真集「団地の見究」の出版にあわせて、大阪で初の「大団地」開催です。オリジナルプリント10点程度を展示します。 アートトーク　7月19日（土）　19:00〜 住宅都市整理公団総裁こと大山顕

【画像：Courtesy of the artist & YUKARI ART CONTEMPORARY】

※HYATT IIにて展示

成安造形大学イラストクラスの5人展を開催。テーマでありモチーフでもある「電信柱」について追求した作品を展示します。 ※2Fにて展示

2003年の「Madame L 」に続いてのポートレイト作品を展示致します。タイトルの通り、ヌードではなくネイキッドとなるように、美術史の「美」の規範としてのヌードではなく、人間の持つ存在感の圧倒的な「生」のあり方を捉えた作品です。彼の写真モデルに了解したその人達は経歴も人種も様々ですが、その「生」の生々しさが写真を通して、ダイレクトに伝わります。 【画像：(c) ジャン・ロー】

インドネシア、バリ島、また地中海、トルコなどを旅し、さりげない日常の中に潜む世界を、彼の鋭い目がとらえたカラー写真を展示。 【画像：トルコで撮影】

本展はART OSAKA 2008での乙画廊出品アーティストの画廊展示です。作品は油彩画、ペン画、球体関節人形、ユニバーサル立体造形のものです。 【画像：長尾紘子「しらゆきひめ症候群1」277mm×94mm ペン】

※HYATT Iにて展示

実用性と鑑賞性を兼ね備え、くらしに美しい彩りを添える工芸品の中から、特に飲食器・装身具・文房具を取り上げて展示します。 【画像：根来塗指樽】

エコール・ド・パリの代表作家として藤田嗣治らと共に活躍したモディリアーニの造型を、世界各地から集めた名品により振り返ります。故郷イタリアの伝統と20世紀初頭のパリの前衛的形式を融合したモディリアーニ独特の表現に光をあてます。 【画像：アメデオ・モディリアーニ「レオポルド・シュルヴァージュの像」（1917）】

誕生から千年以上経った今も人々を魅了してやまない、高麗時代を代表するやきもの「青磁」。特徴として透明感のある静謐な趣をもち、また白土と赤土を嵌め込み文様を施す象嵌技法が発展しました。今回は、巧みな装飾技法でその優美を極めた高麗青磁をはじめ粉青沙器、さらに仏教美術などをご紹介します。 【画像：「青磁象嵌菊花雲鶴文碗」高麗美術館蔵】

ギャラリー・ツアー　4月13日、27日　5月11日、25日　6月8日、22日　7月6日、20日 各14:00〜（約20分） 【画像：「一の谷風景」 (1960)】

デビュー作『貝になった子ども』から最新作の『自伝じょうちゃん』まで、松谷みよ子さんの仕事は実に多彩です。民話や伝説の再話・採集や、それらを下敷きにした創作。子どもと大人、両方の目線から家族の日常を描いた〈モモちゃん〉シリーズ。さらに、日本で初めて作られた赤ちゃんのための絵本『いないいないばあ』。また、戦争あるいは環境問題といった社会が直面している出来事を児童文学に投影させるなど、幾重にも枝分かれしているかのような作品の数々に、驚かれる読者も多いのではないでしょうか。　 中でも、彼女が長年作家としての仕事の中で一つの軸にし、大切にしてきたテーマが「戦争」です。戦中戦後を体験した世代として、今生きる人たちに語り続けていく。その意志は近著『ミサコの被爆ピアノ』からも強く伝わってきます。今もなお精力的に活動を続ける松谷みよ子さんの作品にあふれる魅力の深さ、広さを彼女の人生と作品を追いながらご紹介します。 講演会　7月27日（日）　13:30〜15:30 ※詳細は下記URLを参照 【画像：右『龍の子太郎』の初版　講談社　(1960)　 左 『龍の子太郎』（新装版）　講談社　(2006)】