石本正が選んだ画家たち—心で描いた日本画展です。

【画像：川野安曇】

白い色と黒い色と白黒い色でつくられた絵画(のような立体のような)作品を展示致します。 ※KANOKOにて展示

※HAKU3にて展示

当展では、新たな展示スタイルで作品を紹介。絵画作品は全て20号以上のキャンバスによる大作で構成し、作品各々に彼女の独自性のある物語を設定。視覚的なものとしての絵画に加えてその中に込められた物語を文字として空間に散りばめ、双方をじっくりとご鑑賞いただける空間構成にて展示する。また会期中には、弊廊の外壁にて随時ライブペインティングも開催。

2006年〜2007年文化庁海外研修により、オランダ・ユトレヒトの工房で制作された22点の銅版画作品を出品致します。驚異・驚愕の思考とテクニックで制作されたモノクローム銅版画とテンペラ画。関西では滅多に観れない作品群です。 【画像：作田富幸「赤い花の首飾り」テンペラ画】

【画像：坂井淑恵「鼻水」（2005）53.5x33.3cm 油彩・キャンバス】

※AMIにて展示

※1F、2Fにて展示

アサヒビール大山崎山荘美術館は大阪の実業家・加賀正太郎（1888-1954）の建築した「大山崎山荘」を活用していますが、建物に加え、収蔵されるコレクションもおおよそ1920-30代、つまりは昭和初期頃迄に制作されたものが中心となっており、本展はこの時代に焦点をあてていきます。 大正から昭和初期という時代は、政治、経済、社会、文化において大正デモクラシーという自由主義的な雰囲気に包まれ、激動の第二次大戦が始まる前の、自由を謳歌した束の間の数十年間でした。西洋文化の大きな影響を受けながらも、日本が独自の近代社会のあり方を捉え直した、文化の成熟期といえるでしょう。当時多く輩出された近代の数寄者達は、自邸として洋館をこぞって建築しており、加賀正太郎もその一人として知られます。彼らの共通する傾向としては東洋趣味と西洋趣味、両方への関心であり、加賀は独自の考案により「大山崎山荘」を自ら設計し、1932年（昭和７年）までに完成させています。あわせて戦前から始めていた洋蘭の研究及び栽培成果をまとめ、図版集『蘭花譜』を制作しました。 この同時期、急速な近代化によって失われつつある手仕事の力を見直そうと開始されたのが民藝運動です。大正末に柳宗悦や河井寬次郎、濱田庄司等を中心に開始されますが、時代の気運の中で大きな工藝運動として世に知られることとなりました。 また、クロード･モネなどの印象派やジョルジュ･ルオーなどの画家は、民藝や白樺派の同人から賞賛され、文化人達の関心を大いに集めていました。ドイツでは総合的な美術学校のバウハウスが建築家ヴァルター･グロピウスにより設立され、パウル･クレーやワシリー･カンディンスキーら芸術家と職人が教鞭を執りました。 本展では同年代の要素の詰まった当館のコレクションを一堂にご紹介していきます。 ギャラリーツア　6月1日(日)、6月22日(日）　14:00〜 定員：20名(先着順) 無料 【画像： クロード・モネ「睡蓮」】

この展覧会は、日本画では、村上華岳や入江波光をはじめ､冨田溪仙や徳岡神泉の季節感溢れる作品を中心に、また洋画では、久米桂一郎の作品をはじめ、梅原龍三郎、小出楢重、熊谷守一、須田国太郎、松本竣介など明治､大正､昭和期の代表的な作家たちの作品約40点を､館蔵品の中から精選し展示致します。 【画像：冨田溪仙「鵜飼」】

ブルーノ・ムナーリ（1907-1998）は、絵本の制作、グラフィックやプロダクトのデザイン、絵画や彫刻、実験映像から子どものための美術教育と、多岐にわたる分野で活躍し、独創的で、夢とユーモアにあふれた作品を世に送り出した、イタリアのアーティストです。 ムナーリの生誕100年を記念して開催される本展は、ムナーリが生涯取り組んだ「本」の仕事を軸に、その多彩な活動を総合的に紹介するもので、初版の書籍を中心に、絵本原画、絵画や彫刻、スケッチ、映像作品、プロダクトデザインなど、300点以上の作品で構成されています。子どものような旺盛な好奇心、自由で柔軟な発想、豊かな創造力、そして人間と自然にたいする暖かな眼差しを感じさせるムナーリの作品は、私たちの心の中で、いつまでもきらきらと輝き続ける宝物と言えるでしょう。カラフルで、夢と驚きにあふれ、大人も子どもも夢中にさせるムナーリ・ワールドの魅力が楽しめます。 子どものためのワークショップ「絵本をつくろう」　6月15日(日)　13:00〜15:30 300円 要予約 ※詳細は下記URLにて参照。 子どものためのワークショップ「カードをつくろう」　6月28日(土)　13:30〜16:00 要予約 ※詳細は下記URLにて参照。 展示品解説　6月8日(日)　13:30〜 滋賀県立近代美術館学芸員 ※講堂にて

日仏交流150周年にあたる2008年、「ルーヴル美術館展　フランス宮廷の美」を神戸市立博物館で開催いたします。18世紀のフランス宮廷では、歴代で最も洗練された文化が花開きました。ルイ15世の寵愛を受けたポンパドゥール侯爵夫人やルイ16世の王妃マリー＝アントワネットなど、美を愛する女性たちが宮廷やサロンを彩り、ロココや新古典主義などの芸術様式が展開しました。王侯貴族たちが特別に注文した装身具や調度品には、高価な材料と高い技術が惜しみなく用いられており、フランスの美術工芸は、ここにひとつの頂点を極めました。 宮廷で使われた品々の多くは、フランス革命によって失われましたが、ルーヴル美術館の美術工芸部門には、革命期の動乱をくぐり抜けた貴重なコレクションが残されています。本展では、その中から選りすぐった絵画および美術工芸の名品約140点を展示し、華麗な宮廷美術の粋を紹介します。ポンパドゥール侯爵夫人好みの繊細な金銀細工、王妃マリー＝アントワネットの趣味があらわれたシリンダーデスク（書き物机）や旅行用の携行品入れなど、多くが日本初公開のものです。 講演会　４月26日(土)　14:00〜15:30 「18世紀フランス宮廷の栄華（仮題）」 マルク・バスク氏（ルーヴル美術館美術工芸部長） ※博物館地階講堂にて 講演会　５月24日(土)　14:00〜15:30 「ヴェルサイユのマリー・アントワネット」 岡　泰正（神戸市立博物館主幹・学芸員）　 ※博物館地階講堂にて こどものイベント　5月5日（月）　10:00〜 & 13:00〜 ジュニアミュージアム講座　5月17日（土） 14:00〜16:00 「ロカイユ模様の写真立てをつくろう!」 300円 ジュニアミュージアム講座　5月31日（土） 14:00〜16:00 「マリー=アントワネットの宝石箱に挑戦!」 300円 ジュニアミュージアム講座　6月14日（土） 14:00〜16:00 「西洋版画を体験しよう!」 300円 【画像：「ディアナ像の飾り枠付き掛時計」(1745-1750)ブロンズ、鍍金、エマイユ ©2007 Musée du Louvre／Martine Beck-Coppola】

鉛筆でさらさらと描かれたドローイングを張り合わせて、水道管ゲームの様にイメージを展開するもの、色紙にパステルなどで具体的に描かれるドローイングのシリーズ、そして油絵のキャンバスはそれぞれ違った魅力を持ちながら、安藤の世界感を違った側面から浮かび上がらせるものである。 【画像：安藤みちこ 】

【画像：未塵子】

昭和の時代に日本の南画界の重鎮として活躍した画家渡瀬凌雲の、秀作及び記念作を中心に紹介しながら、作品制作時の凌雲自身について振り返る機会とします。 前期：4月26日（土）～6月1日（日） 後期：6月7日（土）～7月6日（日） 【画像：渡瀬凌雲　「河口」】

本展では施設内の窓ガラス、ポリアクリルエマルジョンという素材で、計7枚におけるドローイング作品、小作品30点、さらには窓のサイズと同じのアクリルに再構成した作品1点を展示致します。 ※1F galleryにて展示 公開制作日程　6月6日（火）、11日（水）、13日（金）10:00〜11:30

本展はギャラリー企画の1周年記念展です。

ワークショップ　7月4日（金）、7月8日（火）　14:00〜16:00

※B1にて展示

※1F deuxにて展示

※HYATT IIにて展示

前期　5月23日〜6月12日 後期　6月20日〜7月11日

本展は帽子と絵の作品を紹介します。

【画像：岡本神草「拳を打てる３人の舞妓（部分）」(1919) 175.7x236.4cm】

この展覧会では、複数の人間が主体的に創作に関わることにより生まれた作品や、ある作家が別の人間の表現に強く刺激されることにより生まれた作品など、人間の創造力が響き合い、重なることによって生み出された世界をご紹介します。 ミュージアム・トーク　6月14日(土)、6月15日(日)　14:00～15:00（予定） 【画像：橋口五葉「化粧の女」（1918）】

江戸時代、御三家の一つであった紀伊藩は、徳川将軍家とゆかりの深い藩として、全国的にも重要な位置づけにありました。そのため、歴代の紀伊藩主には、政治的な影響力のみならず、文化的にも高い知識や教養が求められたのです。 紀伊藩の初代藩主となった徳川頼宣（よりのぶ）の愛用品や、頼宣が父の家康から受け継いだ遺品は、そうした文化的な素養の高さを物語る貴重な資料と言えます。また、歴代の藩主の中には、みずから書や絵画・茶の湯や陶芸などを制作した人物もいました。こうした紀伊藩主と関わる資料の中には、中国や西洋の影響を受けた作品も多く、世界に目を向けた先進的な藩主の姿も浮かび上がってきます。 この企画展では、紀州東照宮（きしゅうとうしょうぐう）や長保寺（ちょうほうじ）など紀伊藩主ゆかりの寺社に伝えられてきた作品を中心に、代々の藩主の文化活動をご紹介します。 ミュージアムトーク　6月21日（土）、6月29日（日）、7月5日（土）、7月13日（日）　13:30〜14:30 【画像：徳川治宝「牡丹孔雀図」長保寺蔵】

本展観では、館蔵の絵画・工芸・書跡の中から、80点余りの優品を選び、静寂なる美の世界へ案内します。 【画像：金襴手風の磁器】

本展は、堺市所蔵のドイ・ミュシャ・コレクションから、絵画と素描を中心に約100点を展示し、これまであまり知られていないミュシャの画業の歩みに光をあてるものです。 ※アルフォンス・ミュシャ館にて展示 【画像：「ブルガリアの少女の習作」 (1927)　鉛筆】

本展は企画の作家を紹介します。 パーティー　7月12日（土）19:00〜 1000円

太陽の輝くこの季節、本館収蔵作品のなかから、水辺に取材した作品を紹介します。 【画像：関口俊吾「アムステルダム」（1972）神戸市立小磯記念美術館蔵】

岩絵具や膠、箔、麻紙や和紙といった、日本画特有の素材を用いて描かれた色鮮やかな植物や魚介類。それは、作者からもモチーフからも、微妙な距離を保ち広がって行く、静かな新しい一つの世界を見る様だ。今回は、大きい作品を作っていく中で出てくる余った角材や麻紙などを使い作品を制作。

小磯良平（1903～88）は昭和期の神戸モダニズムを代表する画家です。年間６回の「小磯良平作品選」では、本館が所蔵する２４００点以上の小磯作品の中から、年代、技法、テーマなど、さまざまに切り口を変えてその魅力に迫ります。 【画像：小磯良平「自画像」（1926）神戸市立小磯記念美術館蔵】

本展は絵図や書状、茶杓などを紹介します。 【画像：雪亭尚明「唐子遊戯図」（江戸時代後期）56.8cmx85.6cm 絹本著色】

村住知也は日常生活つまり現実世界では見ることのできない存在や、捉えようのない現象について描き出そうとしています。作品に使われる市販のステッカーは非現実の象徴としての役割を持っています。「もうひとつの世界からの扉」または「そこからやってくる不思議な存在」を視覚化するためのものです。 ※space 1F/2Fにて展示

具体美術協会－1954年に関西で結成された前衛美術グループ。吉原治良をリーダーとして設立され、白髪一雄、元永定正、田中敦子、村上三郎、金山明らが参加。「今までにない美術を」を合い言葉に、平面絵画だけでなく野外展や舞台展など、今日のインスタレーションやパフォーマンス的要素を取り込んだ意欲的な活動を展開。グループは72年吉原治良の死により解散したが、近年国内外にて大規模な回顧展が開催されたり、また具体作家の作品がオークーションにて高額落札されるなど国際的にも再評価の機運が高まっている。 【画像：白髪一雄「無題」】

関西の新進作家が競演するアニュアル企画「Art Court Frontier（アートコートフロンティア）」の第6回。本展は、今後の活躍がますます楽しみな関西出身あるいは在住の気鋭作家12名による作品が一堂に集い、作グループ展です。 レセプション：7月5日（土） 16:00～18:00 ギャラリートーク 　7月5日（土）、 7月12日（土）　14:00〜16:00 要予約 500円 【画像：鈴木佑佳子「私を見て」（2007）F100 水彩・キャンバス】

本展は顔というありふれたモチーフで様々な「描法」を試みている。 ※58にて展示 【画像：旗谷吉員】

京都の美、とは何でしょうか。ことばでそれを探り、言い尽くすことは容易ではありません。しかし絵は、京都の美の諸相を截然と私たちの目の前に示してくれます。さいわい京都府には、画家が京都の美を見据えて描いた数多くの絵画作品が収蔵されています。そのなかには、かけがえのない京都の風景や情緒を京都画壇の大家が手がけた作品集「京の百景」や、自然や歴史的文化財、多彩な生活や風俗をよりはばひろく描き留めた膨大な作品群「京の四季」、また自然と親しみ慈しむ私たちの美意識を情感豊かに描いたシリーズ「いのち賛歌」などがあります。 ※4階展示室にて展示 講演　「近代日本美術と京都」　6月28日（土）　14:00〜15:30 原田平作（大阪大学名誉教授、愛媛県美術館名誉館長） 定員　200人 申込方法制 別館ホールにて ※詳細は下記URLにて参照。 【画像：宇田荻邨「鴨川の夕立」】

印象派の巨匠ピエール=オーギュスト・ルノワール（1841–1919）と、その次男でフランス映画界を代表する映画監督ジャン・ルノワール（1894–1979）。絵画と映画という異なる表現方法を採りつつも、息子ジャンが製作した映画には、父の絵画についての直接的な参照を数多く見出すことができます。本展では「家族の肖像」「モデル」「自然」「娯楽と社会生活」の4章にわけ、同じテーマやモチーフを扱った父子の絵画と映画の抜粋を対比させながら両巨匠の共通性を明らかにしていきます。オルセー美術館の全面的な協力により実現した本展は、同館所蔵のルノワール作品15点をはじめとする国内外から集められた絵画作品約50点と、ジャンの業績を代表する映画の抜粋約15点で構成される、日本での初めての試みです。 ジャン・ルノワール監督作品DVD上映　火〜金曜日に随時 ※当館1階講堂にて 【画像：ジャン・ルノワール 「恋多き女」 (1956) Collection particulière © STUDIO CANAL IMAGE/TELEDIS/ELECTRA COMPAGNIA CINEMATOGRAFICA】

今回の展示では、16世紀中頃から17世紀初頭にかけて行われた南蛮貿易に焦点を当て、南蛮人と日本人との交流を描いた屏風、海外へと乗り出した商人や大名の手紙などを紹介いたします。 ※4Fにて展示 【画像：「南蛮屏風」大阪城天守閣蔵】

館蔵品の中国美術の中から、古代青銅鏡と近代絵画を陳列します。青銅鏡は戦国～漢時代の作品を中心に約30点、近代絵画は19～20世紀の画家の作品約30点を展示します。 【画像：青銅仙人画像鏡】

コレクションの主軸である仏教美術を中心に、蒔絵、七宝、陶磁器などの工芸作品を展示します。初代細見古香庵は神仏に捧げられた美「仏画や仏具など」をこよなく愛しました。重要文化財「愛染明王像」や「普賢菩薩像」は平安仏画を代表とする名品としてよく知られています。また「春日神鹿御正体」や「羽黒鏡」などの優れた金工品を展覧、併せて優美な蒔絵や陶磁器にみる洗練された意匠、七宝の華麗なデザインなど、かざりの美を誇る調度の数々も展示してあります。

今回の小企画展では、これまで田辺市立美術館が収集を進めてきた作品を中心にして原の画業を改めて振り返ります。原の残された作品は帰国してから後のものがほとんどですが、渡欧前、渡欧時の作品や、晩年によくした日本画、数多いスケッチなども展示して、広い視野からその活動を紹介します。

自然に宿る美をテーマに花や鳥を描き続けた松篁と淳之。時に厳しく時に優しく、多様な姿を見せる自然と向き合い語り合うことで、彼らは自然の偉大さを知り、命ある者が精一杯生きようとする凛とした姿を絵画に表現してきました。松篁・淳之が絵画に託す命の尊さを観、自然破壊が進む今日に警鐘をならします。 【画像：上村松篁 「花（雪月花三題のうち）」】

講演　「秋野不矩の魅力」　7月20日（日）　13:30〜15:00 花義広　(元天竜市立秋野不矩美術館学芸員) 定員　40名 ※詳細は下記URLにて参照。

ギャラリー・ツアー　4月13日、27日　5月11日、25日　6月8日、22日　7月6日、20日 各14:00〜（約20分） 【画像：「一の谷風景」 (1960)】

１９１２年（明治４５）生まれで、本年９６歳となった加藤美代三は、いまも毎年秋の日展に出品を続ける、現役ではほぼ最高齢の画家です。若くして洋画風の表現を取り入れた風景画で注目され、１９３１年（昭和６）京都市立絵画専門学校（現京都市立芸術大学）在学中に、日展の前身である帝展初入選以来、その画業は７７年に及びます。今回は、初期の学生時代から最近までの代表作や、いまも欠かさず続けている日々の写生などで、その画業を紹介します。 講座　6月1日（日）　14:00〜 「写生の旅、旅の写生」 加藤美代三 定員　100名 ※詳細は下記URLにて参照。

現代画壇を代表する画家が『万葉集』の歌をモチーフに描いた館蔵｢万葉日本画｣コレクションから１５作品を展示します。 ギャラリートーク　5月31日（土）　11:00〜　14:00〜

昭和十二～三年、杉本哲郎は、インドのアジャンタ、スリランカのシーギリヤの両石窟壁画の模写を完遂しました。後者は、外国人としては初めての偉業でした。帰国後、直ちに恩賜京都博物館に寄贈され、その展覧は衝撃を与えました。 ※平常展示館8・9室にて展示 【画像：杉本哲郎「パドマパーニ」京都国立博物館蔵】

前田寛治(まえたかんじ1896-1930)は大阪市出身の佐伯祐三ともゆかりが深く、昭和初めの洋画壇に大きな足跡を残した画家の一人です。鳥取県に生まれ、東京美術学校卒業後の1923年から2年半の間パリに留学した前田は、西洋絵画の造形に強い関心を持ち、キュビスムなどの前衛からクールベ、アングルなどの古典的表現にいたるまでを徹底的に研究して独自の写実理論を導き出しました。その探究心は帰国後も途絶えることなく続き、研究の成果を次々と発表、洋画壇に新風を吹き込む新進の画家として注目を集めます。また1920年代のパリには佐伯祐三、里見勝蔵、中山巍(たかし)ら後に昭和洋画壇の先達となる青年画家達が留学しており、前田と彼らとの交遊は「1930協会」という新しい団体の結成として実を結び、洋画壇に一つの時代を築きました。前田は33歳で病魔に倒れ、探求の道は志半ばで途絶えましたが、その作品と活動が与えた影響は多大であったといえます。 本展では前田の画業で大きな役割を果たしたパリ留学に注目し、作品にみられるその成果を検証します。前田のパリ時代の作品を中心にご紹介すると共に、クールベ、ヴラマンクら影響を受けた画家や佐伯祐三ら交流のあった画家などをあわせて油彩画約60点と素描・資料を展示し、前田寛治のパリに迫ります。本展はまた、関西ではおよそ30年ぶり、大阪では初めての前田の回顧展となります。 展示説明　毎週土曜日・日曜日　14:30〜 ミニトーク　毎週火曜日・木曜日　18:15〜 ※展示室にて ワークショップ　「画伯になって、大切な人の絵を描こう！」　7月23日（水）　10:00〜12:00　13:30〜15:30 岡田可斗子　(キッズプラザ大阪　創作工房プランナー) 対象　小学生以上の子供とその家族 ※展示室にて ※詳細は下記URLにて参照。 【画像：前田寛治「ブルターニュの女」（1925）個人蔵】

エコール・ド・パリの代表作家として藤田嗣治らと共に活躍したモディリアーニの造型を、世界各地から集めた名品により振り返ります。故郷イタリアの伝統と20世紀初頭のパリの前衛的形式を融合したモディリアーニ独特の表現に光をあてます。 【画像：アメデオ・モディリアーニ「レオポルド・シュルヴァージュの像」（1917）】

今回の特別展は収蔵品で、特に戦後の「日本の作家の西洋美術 ( 油彩 )」を展示。いかに欧米の美術を学び、日本の感性で創造制作していったかを展示。 【画像：金山平三「十和田の林」】

【画像：岩崎司】

1920年代のパリで壮絶な生涯を閉じた佐伯祐三。わずか30歳という短い命であったにもかかわらず、彼の作品は、今も私たちに多くのものを語りかけます。刻々とおとずれる死を意識しながら、猛スピードで仕上げられた作品は、それゆえに、緊張感や、独特のリズム感が画面の隅々にまでみなぎっています。 今回の展覧会は、佐伯祐三が足掛け3年間滞在したパリ時代の作品を中心に、その代表作から近年紹介されずにいた作品まで、約95点で構成いたします。さらには、里見勝蔵や中山巍、山田新一、荻須高徳ら、佐伯祐三とかかわりのあった画家たちの作品約30点をあわせてご紹介し、佐伯の独自性がどこから生れたのか、相互の影響関係を探ります。 講演　「1920年代の都市パリと郊外 佐伯祐三の眼」　8月2日（土）　14:00〜 今橋映子（東京大学大学院総合文化研究科准教授） トーク　8月16日（土）　14:00〜 【画像：佐伯祐三「郵便配達夫」（1928）大阪市立近代美術館建設準備室所蔵】

多才なアーティスト、横尾忠則（1936-　兵庫県西脇市生まれ）の芸術を、「冒険」を切り口にして紹介します。そのひとつは、ターザンや少年探偵団といった冒険物語を主題とした作品群、もうひとつは、表現上、冒険精神あふれる作品群です。絵画、コラージュ約170点、グラフィック原画など資料200点以上を展示し、横尾ワールドの魅力に迫ります。 講演　7月19日（土）　14:00〜16:00 横尾忠則 プリンセス天功　（イリュージョン・アーティスト） 定員　250名 ※ミュージアム・ホールにて 講演　8月9日（土）　14:00〜16:00 横尾忠則 平野啓一郎　(小説家） 定員　250名 ※ミュージアム・ホールにて 解説会　7月5日（土）、　7月26日（土）、　8月16日（土）　16:00〜16:30 ※レクチャールームにて 親子解説会　8月2日（土）　13:30〜14:00 定員　100名 ※レクチャールームにて こどものイベント　「親子で冒険王に挑もう!」　7月19日（土）　13:30〜15:30 7月20日（日）　10:30〜12:30 定員　30名 500円 ※詳細は下記URLにて参照。 【画像：横尾忠則「シェール・ヴェルヌの海」（2006）(c) 横尾忠則】

収蔵品から様々な分野・作家の作品を選び、色の響きあいや調子を楽しみながら、色の意味や意図を探る。 色を生み出す素材や技法、歴史的文化的背景にもふれ、色に現れる京都の特色を見直してみる。 【画像：菊池契月「紫騮」（1942）】

芦屋市立美術博物館では 1991（平成3）年の開館以来今年度の館蔵品企画第二弾となる本展では、コレクションの中核をなすこれら「3つの柱」；1. 小出楢重と信濃橋洋画研究所の作家たち 2.吉原治良と具体美術協会 3.中山岩太、ハナヤ勘兵衛と芦屋カメラクラブに焦点をあて、準備室時代から数えて約20年間の活動によって徐々に形づくられてきた当館コレクションの成立過程や実像をあらためて見つめなおします。 大正から昭和にかけて育まれた芦屋（阪神間）ならではのモダニズム文化を土壌として、日本独自の洋画のあり方を追求した小出楢重（こいで ならしげ 1887〜1937）と、彼とともに指導にあたった信濃橋洋画研究所の教授陣ならびにその教え子たち、また戦前・戦後を通じて同じく阪神間の自由で伸びやかな気風のもと独自の前衛美術志向を結実させた画家・吉原治良（よしはら じろう 1905〜1972）と彼のもとに集った前衛美術集団「具体美術協会（具体）」の作家たち、さらには欧米から最先端の芸術写真を学んで帰国した中山岩太(なかやま いわた 1895〜1949)と、ハナヤ勘兵衛（はなや かんべえ 1903〜1991）たちが1930年に結成した新興写真グループ「芦屋カメラクラブ（ACC）」など、当館独自の方針による収蔵作品および関連資料あわせて約120点を展示いたします。 講演　「コレクションは如何にして ? 美博コレクション形成の秘密」　7月6日（日）　14:00〜15:30 河崎 晃一（兵庫県立美術館・常設展コレクション収集管理グループリーダー） 定員　50名 ※講義室にて 講演　「芦屋カメラクラブ 新しき美の創作・新しき美の発見」　7月13日（日）　14:00～15:30 山本 淳夫（滋賀県立近代美術館主任学芸員） 定員　50名 ※講義室にて 講演　「GUTAIの今 －海外での評価を中心に」　7月27日（日）14:00～15:30 加藤 瑞穂（本館学芸員） 定員　50名 ※講義室にて ワークショップ　「あつまりの力 －点－」　8月9日（土）13:00～16:00 100円 ※1Fホールにて ※詳細は下記URLにて参照。 ワークショップ　「セレクション・コレクション」　8月10日（日）13:00～16:00 100円 ※1Fホールにて ※詳細は下記URLにて参照。 【画像：小出楢重「横たわる裸女A」（1928）油彩・布】

20世紀初頭にパリのモンパルナスで活躍したアメデオ・モディリアーニ（1884-1920）は、エコール・ド・パリを代表する画家として知られています。しかし、モディリアーニが自らの創造の源泉として、原初的な力にあふれるアフリカやオセアニア、東南アジアなどの芸術に深い関心を寄せていたことは、あまり注目されてきませんでした。 プリミティヴ美術（原始美術）の素朴で純粋な造形は、当時ピカソやマティス、ドランといった前衛的な芸術家たちが新しい表現を探求する過程で、重要な指針となりました。モディリアーニもまた、プリミティヴ美術を理知的に分析し、それを革新的な表現に結びつけた画家であったことが明らかになってきています。 本展では、プリミティヴ美術の影響を色濃く示す初期のカリアティッドの作品群から独自の様式を確立した肖像画にいたるまで、幅広い作品を紹介し、プリミティヴィスムに根ざしたモディリアーニの芸術がいかなる変遷をとげたのかを探ります。 10カ国におよぶ国々から集められた作品を通して、前衛画家としてのモディリアーニの功績を一望できるまたとない機会になります。 ※B3にて展示 講演　「モディリアーニとプリ三ティヴィスム」　7月1日（火）　14:00〜 マルク・レステリーニ ※B1講堂にて 講演　「どうして首が長いの？モディリアーニの秘密」　7月19日（土）　14:00〜 宮下規久郎 ※B1講堂にて 講演　「モディリアー二とその時代」　8月10日（日）　14:00〜 案来正博 ※B1講堂にて こどものイベント　8月16日（土）、8月17日（日）　10:30〜12:00　14:00〜16:00 対象　小学1年生〜小学6年生 定員　18名 申し込み制 ※B1講堂、B3展示場にて 【画像：モディリアーニ「少女の肖像（ユゲット）」 (1918)　油彩・カンヴァス　(c) アサヒビール株式会社】

※1階展示室にて展示

堂本印象が生涯描き続けた仏画に注目します。印象は仏教に深い関心をもち、観音図をはじめ仏教や寺院空間にふさわしい作品を数多く残しました。自らの絶筆「善導大師」も阿弥陀如来をモティーフとしています。また、特別出陳としての信貴山成福院が所蔵する襖絵、袈裟、花瓶等も含め、印象の仏にまつわる表現を多面的・立体的に紹介する展覧会です。

初小説「ぶるうらんど」の生原稿、校正原稿を中心に、小説を想起するイメージの絵画作品等の展示。横尾忠則と対話する。横尾忠則の世界を読み解くということを提案する展覧会です。

平成6年に市内在住の國富奎三氏から寄贈を受けた、近代フランス絵画を中心とする50点の作品を展示する部屋です。 このコレクションは、我々日本人にもなじみの深い、19世紀から20世紀にかけてのフランス美術が中心となっています。自然主義、写実主義を標榜したコロー、クールベから、印象派のモネやピサロ、野獣派のヴラマンクを経て、モダニズムへの指針を示したマティスまで。近代フランス美術の流れを辿ることができます。 【画像：クロード・モネ 「アルジャントゥイユの泊地の夕日」 (1874) 】

本展は年間を通して開催するもので、滋賀県各地に伝来する文化財のうち彫刻・絵画・工芸・書跡典籍・歴史資料を紹介する展覧会です。重要文化財保護の観点から、随時展示替えを行います。

大正末期〜昭和初期にひときわにぎわった心斎橋筋、道頓堀などの街角を、大きさ、雰囲気そのままにきりとってリアルに再現。当時の記録映像とともに繁栄するモダン都市・大阪の街を歩くことができます。 ※7階にて展示 【画像：「モダンガール」】

※村上華岳作品室にて展示

※山口薫作品室にて展示

※北大路魯山人作品室にて展示

「目に見えるものは何でも描きます。好きに見てもらえばいいわけです」と語り、身の回りの何気ない果物や花の静物、風景を清潔感溢れる独自の色彩で表現した小嶋三郎一は、1908年三重県に生まれました。1939年より 1952年まで独立展に出品、須田国太郎に師事。その後、個展を中心に発表を続け、1997年に名古屋で開催された個展の終了の3日後に亡くなりました。享年90歳。小嶋三郎一の静謐なる美の世界を、油彩、ドローイング、デッサンなど季節ごとのテーマで展示します。 ※1F/第6室にて展示 【画像：「蓮」 (1988) 油彩 (c) 2004 paramita museum. All Rights Reserved】

ベトナムではフランスの植民地時代に伝統的な漆工芸と西洋絵画が融合し、漆絵という独自の絵画ジャンルが発展しました。現在も多くの画家がこの漆絵に取り組む中、タィン・チュオンは詩情豊かな独自の絵画世界を展開し、ベトナム内外にて高い評価を得ています。水牛と戯れて過ごした穏やかな少年の日々の想い出。幼い頃より画家に憧れ、しかしながら青春時代の多くを戦火の中で過ごさざるをえなかった氏の作品には、平和への深い祈りが込められているように思えます。 ※予約制 【画像：「田園のかたわらで」 (1999)　120x180cm　漆・パネル】

信長と戦った本願寺の時代の大阪を再現します。1/20のミニチュア模型では町の賑わいを再現。活気あふれるなにわの町人たちの暮らしが、いきいきとくりひろげられます。さらに天下の台所の時代では文楽人形「浪花屋」を水先案内人に、水都の景色が広がります。 ※9Fにて展示 【画像：「浪花屋」】

本展は、昭和16年より開催しているもので、毎年、近畿地方を中心として四国や北陸などからも広く作品が集まり、2000点以上に及ぶ公募作品の中から選ばれた入選作約1000点と招待作家等の作品約300点を展示しています。 全関西美術展は、大阪の芸術振興を目的として、昭和16年に日本画・洋画・彫塑・美術工芸の4部門にわたる公募の総合美術展「大阪市展」として発足しました。その後、昭和24年には書芸部門が加わり5部門の公募展となり、翌25年には展覧会の内容充実を図るため、その名も「関西総合美術展」と改めました。また、昭和34年の大阪市制70周年記念展からは「関西展」と改め、さらに昭和47年には「全関西美術展」と改称しました。 日本画、洋画・版画、彫刻、工芸、書というように美術のあらゆる部門が備わり、その各々に著名な美術家の作品も含まれており、現代における関西の美術の流れを知るためには見逃すことのできない展覧会といえます。 現在の内容に改められた昭和25年以来、今年で54回を迎えるこの全関西美術展は、地方における公募展でもっとも長い歴史を持っています。

今年のキーワードは“アジア”。国内及び、韓国、台湾から47の現代美術ギャラリーが出展、アジアを牽引し、世界的に活躍するアーティストの作品をご覧頂けるアートフェアとなります。 アート三昧ー生活空間から都市空間へ 7月26日(土)　14:00〜16:10 場所: 堂島ホテル7階　堂島倶楽部 司会: 加藤義夫(インディペンデント・キュレーター) ■生活空間におけるアートとの出会い 定員約50名　14:00〜15:00 講師: 奥村くみ・柏井えみこ(インテリア・コーディネーター/アート・コーディネーター) ■都市空間における アートの出会い「水都大阪2009」 定員約50名　15:10〜16:10 講師: 北川フラム(アート・プロデューサー/アートフロントギャラリー会長) トークショー『オークション・ハウス おかけんた』in DOJIMA 7月27日(日)　17:00〜18:00 場所: 堂島ホテル7階　堂島倶楽部　 オークショニア: おかけんた(よしもとクリエイティブ・エージェンシーの人気タレント) 定員約50名

※HYATT IIにて展示

本展はART OSAKA 2008での乙画廊出品アーティストの画廊展示です。作品は油彩画、ペン画、球体関節人形、ユニバーサル立体造形のものです。 【画像：長尾紘子「しらゆきひめ症候群1」277mm×94mm ペン】

※HYATT IIにて展示 オープニング・パーティ　8月8日（金）19:00〜21:00