「水彩色」（すいさいしき）＝水の彩り、水に配色する。
]]>全てへのこだわり。
ある意味、常軌から外れている気もする。
だから目を奪われる。そういう印象も強く残っている。
また見たいとつくづく思った。
「手によって生まれた作品」
生の伝導により線に生じるコンマミリ以下の有機な線が、より自然という空気感（あるいはヴェール）をまとっていることに成功している。
こんなに質量感あるドローイングも珍しい。
In the Chinese literati lineage, the city was a worldly, vulgar place unfit for depiction; a more appropriate subject would have been the hermitages of scholar-officials deep within mountainous nature. But a late and undated Buson painting, "Snowclad Houses in the Night" — arguably the premier work in the Miho Museum's current exhibition of the artist — depicts a snow-covered cityscape with traces of ocher that suggest townsfolk huddled inside, the work day over ...
]]>彼女の“すいめん”の動き（というよりも見ていてそう感じる。“漂い”とか、“脈動”という言葉も当てはまって、もしかしたらそっちの方がより、彼女らしいかも知れない。）にほう、と。余り時間が無いという前提で行ってしまったのは個人的に申し訳なかったなと。
特に、２階の展示は面白い試みがなされている。
彼女の説明を受けずにヘッドフォンを着けて入るのも一興。私は説明を聞かずに入ったが、注釈文を読んで鑑賞していると、中々に心が揺さぶられて見ていて心地よかった。危うく次の予定を忘れそうになったほど。
心のひだという喩えがあるが、成る程水面か・・・。一見だけでは、既成概念から抜けだせられないかも知れない。しかしそれは、単に見る気がないのと同じなのかも知れないとふと思う。
技巧・内容・表現力と、個展としては非常に充実した内容だった。
作品群は、全てこの展示のために描き卸された新作。
彼女が追い続けている“ムコウガワ”の世界と夜の境界とを描き綴っている。
初見だけでは何を描いているかと不思議になるが、密度と量感を持ち合わせる彼女のドローイングは、タイトルとテーマとを照らし合わせて味わいと深みをさらに持たせる。徐々に惹き込まれていくというのか、解明されていくムコウガワへの好奇心と征服感とでもいうのか、そんな静かな高揚と彼女の心のひだに触れるようで薄い飴細工にでも触るような妙な心地がある。
油絵も中々面白く、個人的には好み。
在廊中に居合わせたのだが、応接の合間にドローイング作業をしているのには感心した。とことんやり続けるタイプらしい。話をしていて好感を持てた。
心象とも抽象ともとれ、具象的なモチーフの影も残る彼女の作品は、小さいサイズながらも力のある好い作品だった。
で、何故引っかかったかといえば、絵画的形式をその中に取り入れているからかもなあと。後、もう一つ確かな理由があるが、それは個人的理由なので割愛しておく。
ただ、女性をモチーフとしている作品がほとんどだが、そこには情念が宿っている気がするのである。モノクロなのに息づいているとでもいうのか・・・そういうように感じられる作品が数点あった。アレは不思議な感覚である。
イラストと言い切るべきか、絵画のカテゴリーに入れるべきか、それで若干迷った作品もあった。
その妙な感覚の虜になり、全く知らない人だったのに妙に愛着を彼の作品に抱いてしまった気がする。
幻想美術は、個々人のイマジネーションを表現するということで、純粋美術の代表格と言えよう。基本的には、個々の想像力に任せた世界観の表現を主軸とし、具象・写実的表現に基づく空想世界観や哲学的概念・神話的世界の描画・造形によっている。そのため、細かいジャンルを知らなければ、シュルレアリスムと混同してしまう・・・というのも時折聞く。尤も、シュルレアリスムはコンセプチュアルで哲学的な様式なので、やや意味合いが違う部分もあるのであるが。
会場の同時代ギャラリーは、ご存じの通り1928年立の一見して古めかしい建物と感じられる要素が随所に配されている。その内部にズラッと並ぶ４１名の作家の作品達は、建物とマッチして在りし日のサロンの空気すら感じるようでもある。
出展作品群は個々の表現とは別に技法も多様であり、中心となっている油絵・テンペラ技法の他には、日本画・版画・高解像度CGプリント・磁器・写真等といった作品も「“幻想美術”のカテゴリーに外れないもの」であるという条件であれば展示されている。
私個人は、幻想美術のほとんどは絵画表現がそれだという念頭もあって、展示物をじっくり見るたびにいささか衝撃を受けていたものである。個々人の中に息づく哲学・感性・世界・創造性、それらを目の当たりにして初めて、IFAA（アイファ）が幻想美術というカテゴリーに対して真摯であると実感したのである。
「失われた１０年」と幻想美術について、IFAA会長・田中章滋氏は引用を元に形容されていたが、現代美術の大きな流脈の中ですら、シュルレアリスムの先駆と衰退によって永く永く継がれてきた血統は。確かに一時社会から消えたかに見えた。が、決してそうではなかった。
確かに、一時期“絵画”は先進現代美術の立体感やドローイング・後のスーパーフラットを前に衰退した時期もあった。が、その間も自らの純然たる意思で続けられていた個々の作家活動が、幻想美術というカテゴリーを保存し続けてきたのである。
現在３９名のIFAAの会員は、今後も紹介や公募などでメンバーを増やしていくと、田中氏より伺った。現在世界に幾つもある幻想芸術のグループと交流展示などを通じて１つのグループとして合流し、様々な場所で幻想芸術の展示会をとり行いたいという言葉も出、毎回、海外から作家を招待しているのはそのためでもあるとも言及された。
今後も段階的に活動と公開と発展の体制を整えつつある団体・IFAA。
ゆらめき言葉の煽動によって動くことも充分あり得る現代美術界の中で、未だになおその脈動を感じながら、伝統と現在とを調合し続けているこの団体の試みは、無邪気ながらもなお誠実で好い意味で野心的であると思うのである。